Située au centre ville de Mulhouse au cœur de l’Europe à 20 minutes de Bâle (Basel) en Suisse et Fribourg (Freiburg) en Allemagne, la galerie Orlinda Lavergne est à l’origine de nombreux projets artistiques privés ou publics dans la rue et d’expositions singulières depuis de nombreuses années. La galerie Orlinda Lavergne se propose d’organiser, de suivre tous les projets artistiques intérieurs comme extérieurs.
Le street art est un terme générique qui désigne un mouvement artistique qui débute dans les années 60 et 70 en Europe et aux Etats Unis. Il regroupe diverses formes d’expressions, du pochoir au collage en passant par la mosaïque, mais on y trouve également des sculptures et installations. Il s’agit généralement d’œuvres de petite et moyenne taille.
Le muralisme ou néo-muralisme (le muralisme est un mouvement né au Mexique à la suite de la révolution de 1910) fait référence à la réalisation de fresques souvent de très grand taille. Même si on associe le néo-muralisme au street art, il est un mouvement à part entière.
Comme le graffiti d’ailleurs qui est à tort associé au street art, est une pratique bien à part avec ses codes et ses valeurs propres. Le Graffiti, pratiqué de manière illégale, est centré principalement sur le lettrage. L’illégalité est un principe essentiel dans les graffiteurs et valide leur appartenance au monde du graffiti.
Le post graffiti est un terme apparu dans les années 80. Il est une émanation du graffiti qui correspond à ses débuts à un travail de transposition des styles de lettrage sur la toile. Depuis les années 90 avec l’arrivée de nouvelles générations de graffiteurs, de nouvelles influences artistiques nourrissent et réinventent le post graffiti.
Quant à l’appellation art urbain contemporain elle s’impose de plus en plus en remplacement du mot Street Art pour définir les contours d’un mouvement protéiforme et mondial.
Ce réajustement est dû au fait que le mot street art est devenu un terme four tout, un étendard marketing qui lasse et qui parfois dérange les acteurs eux-mêmes. Pour autant c’est un terme très utilisé auprès du grand public.
Il n’y a pas d’unité de genre ou de forme mais plusieurs éléments rassemblent les artistes qui agissent dans l’espace urbain.
En premier lieu, la rue…
La rue est à la fois un support, une source d’inspiration et une alternative aux espaces officiels institutionnalisés que sont les galeries et les musées. Les artistes interviennent dans la rue pour se rendre visibles et interagir illégalement ou non avec l’environnement existant.
L’objectif commun est bien sûr de se réapproprier l’espace public abandonné à la publicité, et parfois troubler l’ordre et ses codes trop règlementés. Et il y a dans leurs démarches la volonté de rendre l’art accessible à tous et gratuitement.
La plupart des artistes d’art urbain tirent leurs influences et leurs valeurs des subcultures que sont le hip hop, punk rock.
C’est un mouvement qui à aujourd’hui 50 ans et qui traverse 3 générations ..c’est une belle preuve de durabilité .
We sell artworks but not only …
Located in Mulhouse in the heart of Europe, 20 minutes from Basel in Switzerland and Freiburg in Germany, the Orlinda Lavergne Gallery curated many private or public artistic projects in the street and singular exhibitions for many years. The Orlinda Lavergne Gallery proposes to curate, to follow all inside and outdoor artistic projects.
Street art is an umbrella term for an artistic movement that began in the 1960s and 1970s in Europe and the United States. It includes various forms of expression, from stencils to collage and mosaics, but also sculptures and installations. They are generally small and medium sized works.
Muralism or neo-muralism, muralism being a movement born in Mexico following the revolution of 1910, refers to the realization of frescoes often of very large size. Even if neo-muralism is associated with street art, it is a movement in its own right.
Like graffiti, which is wrongly associated with street art, it is a practice apart with its own codes and values. The practice of Graffiti, practiced illegally, is mainly centered on lettering. Illegality is an essential principle for graffiti artists and validates their belonging to the world of graffiti.
Post graffiti is a term that appeared in the 80’s, is an emanation of graffiti. But the post graffiti corresponds, at its beginnings, to a work of transposition of the styles of lettering on the canvas. Since the 90s with the arrival of a new generation of graffiti artists, new artistic influences have been nourishing and reinventing post graffiti.
As for the term contemporary urban art, it is increasingly used instead of the word street art to define the contours of a protean and global movement.
This readjustment is due to the fact that the word street art has become a catch-all term, a marketing banner that wearies and sometimes disturbs the actors themselves. Yet it is a term that is widely used by the general public.
There is no unity of genre as we have known it in the ism movements (futurism, expressionism, surrealism … ) but several elements bring together artists who act in urban space.
First of all, the street…
The street is at the same time a support, a source of inspiration and an alternative to official, institutionalized spaces such as galleries and museums. Artists intervene in the street to make themselves visible and to interact with the environment illegally or with authorization.
The common goal is to reappropriate public space abandoned to advertising, and sometimes disturb the order and codes of over-regulated urban space. And there is also in their approach the will to make art accessible to all and free of charge.
Urban art artists draw their influences and values from subcultures such as hip hop and punk rock.It’s a movement that is now 50 years old and that crosses 3 generations … it’s a beautiful proof of sustainability.
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